Su formación comenzó a los 7 años en una Academia de Bellas Artes en Buenos Aires, donde obtuvo su primer título académico. Continuó sus estudios en el IUNA — Instituto Universitario Nacional del Arte de Argentina — donde trabajó durante cinco años bajo la dirección de los maestros titulares Carlos Scanappieco y Elsa Soibelman. Posteriormente ejerció como docente de pintura en el Centro Cultural Vuela El Pez de Buenos Aires, espacio donde también realizó sus primeras exposiciones individuales y colectivas.
"Abandoné la institución por convicción, no por abandono. Sentí que el oficio se aprendía pintando, y que el tiempo era demasiado valioso para gastarlo en otra cosa."
En lo que respecta a la pintura, Gallinger se considera fundamentalmente autodidacta: el oficio lo aprendió pintando desde la infancia, no en las aulas. La universidad le dio dominio sobre otros lenguajes — el grabado, la cerámica, la escultura, la escenografía, el arte digital — pero la pintura siempre fue una conversación íntima entre él y el lienzo.
Desde 2008 hasta 2025, Gallinger firmó su obra bajo el nombre artístico VAYU — referencia al elemento viento en la tradición védica — construyendo durante ese período una presencia internacional con obras en colecciones privadas en quince países: Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, México, Guatemala, Costa Rica, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Suiza, Alemania, India y Singapur. En 2026 adopta su nombre completo, incluyendo el apellido materno Honeker como reconocimiento del linaje que sostiene su mirada — marcando el inicio de una nueva etapa en su producción.
Su práctica abarca la pintura de caballete, la obra mural de gran escala y el live painting — modalidad en la que creó obras originales en tiempo real durante conciertos y eventos de meditación colectiva, canalizando la energía del espacio y del momento en el acto pictórico. Entre sus obras de gran escala destaca un mural de aproximadamente 84 m² realizado para el Hotel Zen en La Paloma, Uruguay.
"Una obra mía no llega a una colección por azar. Llega porque algo en el coleccionista ya estaba listo para recibirla."
El fundamento conceptual de su obra hunde raíces en las tradiciones herméticas y en el estudio de las leyes del Kybalión — particularmente en la correspondencia entre lo micro y lo macro, el adentro y el afuera, el arriba y el abajo. Esta filosofía se traduce pictóricamente en composiciones que operan como espejos: estructuras de proporción áurea y geometría sagrada que el artista concibe no como recurso estético sino como tecnología de equilibrio.
Un largo camino de autoconocimiento — que incluye viajes iniciáticos a India y la Amazonía, y más de quince años guiando ceremonias mensuales de Temazcal — constituye el substrato experiencial del que emerge su método creativo. Aprendió en el cuerpo, no en los libros, que la conciencia tiene capas que la palabra no alcanza, pero que la imagen sí puede rozar.
Para Gallinger, la belleza no es decoración ni comodidad estética — es la capacidad de una obra de irradiar la verdad de la existencia con presencia plena. Radiante no es lo que agrada, sino lo que emana Vida.
"La belleza es la verdadera espiritualidad. La Belleza está en la radiancia."
"La geometría sagrada y la proporción áurea no son referencias culturales en mi obra; son el mapa interior que llevo años trazando."
Actualmente trabaja desde Trancoso, Bahia, donde la luz del Atlántico obliga a una honestidad particular con el color.
Allí desarrolla nuevas series bajo el concepto de Inspiritual Art — un arte que aspira a inspirar el espíritu: a despertar el corazón espiritual del observador, a abrir la mirada interior, a transmitir esa paz meditativa que el artista habita al crear cada obra.
Este es el inicio de un diálogo confidencial — un canal exclusivo para coleccionistas exigentes, arquitectos visionarios e instituciones que reconocen el arte elevado como la máxima inversión en belleza y prosperidad.